ЛЕКЦИЯ 3

ЛЕКЦИЯ 3

Направляющие линии в композиции кадра

  • Направляющие линии в композиции кадра

    • Линии в кино

    • Горизонтальные линии в кадре

    • Вертикальные линии в кадре

    • Диагональные линии в кадре.

    • Изогнутые линии в кадре.

    • S-образные линии в кадре.(линия красоты).

    • Восходящие и нисходящие линии в кадре.

    • Сходящиеся линии в кадре

    • Использование направляющих линий

    • Иллюстрации. Линии.

  • Уравновешенность

    • Равновесие в композиции

      • В изобразительном искусстве

      • Равновесие

      • Статический баланс

      • Динамический баланс

    • Равновесие композиции в кадре. Фотография и кино.

    • Иллюстрации. Баланс.

  • Точка съемки. Ракурс.

    • Точка съёмки

      • Расстояние

      • Направление съемки

      • Фронтальное направление

        • Боковое направление

        • Высота

        • Нормальная точка съемки

        • Низкая точка съемки

        • Высокая точка съемки

    • Ракурс

    • Иллюстрации. Ракурс.

 

Друзья! Когда мы видим линию, у нас обязательно возникает желание ее продолжить, чтобы узнать, куда она ведет, поскольку от природы мы очень любопытны. Так устроена одна из важных особенностей психологии нашего визуального восприятия.

 

Поэтому направляющие линии являются очень важной составляющей и инструментом в построении композиции. Начиная с того, что они сами могут создать сюжет, например, в фотографии,- главное, что мы можем направлять ими взгляд зрителя. Направлять к тому объекту в композиции нашего кадра ,который мы выбрали самым важным ,и подчеркнуть его для зрителя.

А учет взаимодействия линий с форматом кадра позволяет использовать их очень эффективно.

Итак, рассмотрим, как положение и направление линий в композиции кадра влияют на наше восприятие его образа.

Линии в кино



Горизонтальные линии в кадре

Линии, которые пересекают кадр по горизонтали, обычно воспринимаются нами как спокойные, созерцательные. Мы привыкли видеть линию горизонта в повседневной жиз­ни, и горизонтальные линии в кадре вызывают у нас чувство стабильности и гармонии. На созерцательности и умиротворенности горизонтальных линий, построены многие шедевры классической пейзажной живописи. А сам процесс рассматривания изображения слева направо (или справа налево) наиболее нам привычен, и связан с горизонтальными линиями.



 



 

Вертикальные линии в кадре

Вертикальные линии в кадре, это линии пересекающие изображение по вертикали. В наших представлениях, связанных с природой , они олицетворяют рост, силу. И кадру они придают больше динамики, чем горизонтали. Поскольку вертикали прерывают спокойные гори­зонтальные линии, они могут сделать кадр менее умиротворенным для глаз, и создать ощущение визуального напряжения. Использование вертикальных линий заставляет зрителя рассматривать композицию снизу вверх, что менее комфортно, чем скользить взглядом вдоль горизонтальной оси.



 



 

Диагональные линии в кадре.

Линии, пересекающие изображение по диагонали, имеют более сложное воз­действие. Они более динамичны, чем горизонтали и вертикали, и поэтому со­общают изображению энергию и ощу­щение глубины.



 



 

Диагональные линии сами по себе символизируют движение и поэтому могут использоваться для придания изображению динамики.



 



 

 

Диагонали могут быть как явно заметные, так и незаметные.



 





Изогнутые линии в кадре.

При использовании изогнутых линий следует помнить, что линии, которые не сильно изогнуты по вертикали или по горизонтали воспринимаются зрителем как устойчивые и придают снимку чувство расслабления и спокойствия.



 



 

С другой стороны, сильно изогнутые линии придают изображению неустойчивость и вызывают у зрителя ощущение напряжения.

S-образные линии в кадре.(линия красоты).

S-образные линии обладают плавными естественными изгибами, что придает изображению легкость и привлекательность, а также может направлять взгляд зрителя к важному объекту.

    Классическую s-образную линию еще называют "линией красоты", так как она ассоциируется с изгибами человеческого тела, и мы можем увидеть ее в большинстве шедевров классической живописи.



 



 

Восходящие и нисходящие линии в кадре.

Восходящие линии, ведущие из левого нижнего угла в правый верхний выглядят напряженнее нисходящих, это может быть связано с тем, что мы читаем слева направо, сверху вниз, здесь же взгляд должен вскарабкиваться наверх, что требует больших усилий. Восходящие линии ассоциируются с динамикой, движением.



 



 

Нисходящие линии – из вершины левого верхнего угла в правый нижний, ассоциируются они со спокойствием и умиротворением.



 



 

Сходящиеся линии в кадре

Две или более сходящиеся линии придают вашей работе ощущение зна­чительной глубины. Это классический способ наделить двухмерное изобра­жение перспективой, поскольку нам знаком эффект уменьшения предметов на расстоянии.



 





Использование направляющих линий

Классическая композиционная техника подразумевает использование диаго­налей или сходящихся линий, позво­ляющих увлечь взгляд зрителя в глубь изображения. Чаще всего используются линии, которые являются результатом человеческой деятельности, поскольку по сравнению с элементами природно­го окружения они более ровные. Такие объекты, как дороги, заборы, тропы и стены, представляют в пейзаже четкие линии, а естественные объекты, вроде рек и скальных образований, - не столь четкая их альтернатива. Направляющие линии можно использовать для привле­чения взгляда зрителя к точке фокуса; их же можно использовать самостоя­тельно, чтобы создать более загадоч­ную или графическую композицию.




Иллюстрации. Линии.



Уравновешенность

 

Равновесие в композиции

В изобразительном искусстве

Равновесие

Равновесие — это такое состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой. Оно зависит от распределения масс композиции относительно ее центра. Равновесие объемов или частей зрительно вызывает чувство покоя, уверенности и устойчивости. Человеческий глаз отдыхает при восприятии уравновешенности. Композиционно равновесие достигается прежде всего формой деталей, цветом, тоном и пластикой.



 



 

 

Баланс форм в композиции.

Естественная функция сознания (и подсознания) –это поиск баланса в изображении. И этот баланс может быть статическим или динамическим.

Статический баланс

Статический баланс чаще всего присущ симметричным изображениям.

Симметрия — от греч. «соразмерность». Представление о симметрии даёт множество природных форм и организмов. Например,-строение бабочки симметрично: левая часть равна правой.

На фотографии или картине с подобной полностью уравновешенной композицией –может быть приятно посмотреть, они как бы успокаивают.

Но при этом – разумеется - совершенно не динамичны, лишены некой "изюминки".



 



 

 

Если же в предмете, или композиции, отсутствует элемент симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия придаёт форме динамику и выявляет её способность к движению.

Динамический баланс

Динамический баланс устанавливается тогда, когда объектам разной

визуальной массы все же придается некое равновесие с помощью,

например, того - что один или несколько объектов в композиции будет

расположен в активной точке изображения, или ближе к краю

изображения.

Статический и динамический баланс между формами. 
И шары и квадраты - уравновешены, но разными способами - в связи с тем, что имеют равные свойства. 
Подобное взаимодействие объектов в кадре, подобная композиция - называется "весы".

Передача равновесия в композиции  В симметричной композиции все ее части уравновешены. Асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна. Здесь полезно вспомнить о нахождении равновесия на качелях или весах.



 



 

Равновесие композиции в кадре. Фотография и кино.

 

Уравновешенный по композиции кадр — это правильное размещение объектов, цветовых элементов, света и тени, дополняющих друг друга так, чтобы кадр воспринимался уравновешенным.



уравновешенная композиция

 



неуравновешенная композиция

Обязательно нужно добавить, что в творчестве, вопрос равновесия в композиции кадра, не решается сугубо математичекси. Да, равновесие, с одной стороны, читается визуально, но с другой, оно может быть достигнуто не только равенством противопоставляемых элементов, но и их «разновесностью». Это зависит от видения автора, от его творческой убедительности. Поэтому, важно понимать, что равновесие достаточно субъективно.

Зрительное равновесие достигается также смысловым взаимоотношением этих предметов и фигур.



 



 

Итак, о равновесии в кадре нужно знать следующее: — оно складывается из множества факторов. Совсем не обязательно, что предметы одного размера будут равны друг другу в кадре по значимости; — равновесие может быть достигнуто необъективными способами, так как само оно достаточно субъективно и зависит от того, на чем автор хочет сделать акцент.



Иллюстрации. Баланс.

 

Точка съемки. Ракурс.

 

Друзья! Восприятие содержания в композиции снимка, или кадра в кино, а главное, его выразительность, во многом зависит от того, какую точку съемки выбрал фотограф или оператор, или, например, в каком “ракурсе” снят портрет. Часто термины «точка съёмки» и «ракурс» употребляются как синонимы и путаются. И хотя можно считать, что точка съёмки, это составная часть ракурса, я не случайно разделил эти два понятия. И дальше вы поймете- почему.

Итак, что такое точка съемки?

Точка съёмки

Точка съёмки — это, собственно, место установки, точка в пространстве, в которой находится камера или фотоаппарат, во время съёмки.

Любой объект можно снять с бесконечно большого количества точек. И, говоря о выборе точки съемки в ,мы понимаем , что любая точка в пространстве определяется тремя ее координатами. Это означает, что выбор оптимальной точки съемки, зависит от расстояния до объекта съемки, угла в горизонтальной плоскости(направления съемки) и высоты. Замечу. что в 3D моделировании и компьютерных играх точка съёмки имеет то же значение, что и в фотографии и в кинематографе, хоть «камера» при этом не настоящая.

Расстояние

От расстояния до объекта зависит крупность плана. Как правило, расстояние до объекта, влияет на масштаб изображения. Он обратно пропорционален расстоянию от объекта до камеры: чем дальше объект, тем меньше его изображение. Я специально отметил “ как правило”, а не всегда. Просто в палитре изобразительных средств фотографа или оператора, огромное значение имеет такой инструмент, как оптика. А фокусное расстояние выбранной оптики, у опытного оператора, всегда рассматривается в связке с точкой съемки. Особенное значение выбор фокусного расстояния оптики имеет при эффектной ракурсной съемке, о чем поговорим ниже.



 



 

Направление съемки

Направление съемки, выражается в положении оптической оси объектива по отношению к снимаемому объекту и влияет на передачу объема и линейных форм снимаемых объектов.

 

Направление точки съёмки может быть фронтальным(центральным) или, в разной степени, боковым относительно положения человеческого лица,(например, при портретной съёмке), фасада здания, или, относительно, к мизансцене с актерами в кино.

Фронтальное направление

Замечу, что центральная или фронтальная точка съемки, хороша для создания симметричной композиции. Или официально -парадной. В портрете такое направление съемки применяется при съемке на документы, или в официальном групповом портрете, чтобы избежать масштабного искажения лиц. При художественной съемке такое направление наименее выигрышно и плоско! Особенно в кино. Как правило, нет ничего хуже, когда передний план, мизансцена с артистами, декорация и бэкграунд расположены на одной фронтальной оси. Кадр будет скучным, плоским и невыразительным. А фронтальный портрет может подчеркнуть асимметрию лица, Конечно, это не означает табу на центральную точку и центральные композиции. Иногда такое решение используется, как творческий прием, когда центральная точка постановки камеры специально выбирается для нарочитого подчеркивания симметричности композиции и расположения мизансцены. Яркий пример- это, безусловно, талантливые композиции в фильмах Уэсса Андерсона.

Но, исключения, как мы знаем, только подчеркивают правила.



 



 

Боковое направление

Как только мы смещаем положение камеры от центрального в ту или иную сторону, помимо плоского “фасада”, становится видимой и боковая сторона наших объектов в кадре. Появляется видимый объём, понимание их формы, и их география расположения в пространстве, а сам кадр приобретает глубину за счёт возникновения линейной перспективы. В силу этих свойств боковые точки съёмки в практике построения композиции кадра в кино и художественной фотографии используются наиболее часто.

Ещё большие сместив точку съёмки от её центрального положения, можно добиться создания диагональной композиции, которая обладает особой выразительностью. Благодаря возникающей диагональной перспективе, в кадре возникает динамичность ,а мизансцена в кино приобретает объем. Мы видим положение в пространстве всех объектов кадра, его внутреннюю географию. Особенна это бывает важно для понимания происходящего действия, отношения между героями в кино. Более того. Используя соотношение разных масштабов. возникающее в появившейся перспективе, можно задать оценку для зрителя разным персонажам, создать “конфликт”.



 



 

Высота

В положении камеры по вертикали, можно выделить: нормальную точку съемки, низкую и высокую.

Нормальная точка съемки

Нормальной точкой съемки считается точка, располагающаяся на уровне глаз человека. Эмоционально она воспринимается зрителем наиболее спокойно. Потому что, именно с этой высоты мы видим мир. Все предметы, находящиеся выше человеческого роста, мы видим снизу, а размещающиеся ниже, соответственно, сверху. Такой взгляд, и такая “система координат” нам привычны и естественны. А сочетание центральной по направлению точки съемки, с расположением камеры на уровне глаз, часто используется ,как прием для создания симметричной композиции.

Надо сказать, что прием сочетания базового, нормального, в нашем восприятии, с “не нормальными”, в современном киноязыке- важнейший инструмент драматургии, управлении вниманием, и отношением зрителя к происходящему на экране. Это сочетание, как прием, построенный на контрастах, как аттракцион для визуального восприятия, мы увидим и когда будем говорить об оптике, свете и цвете.



 



 

Низкая точка съемки

Низкая точка съемки -это расположение камеры ниже, привычного нам, уровня глаз. По эмоциональному воздействию на зрителя, она используется тогда, когда нужно создать впечатление монументальности и величественности, большого, или даже, подавляющего размера объекта съемки. А сочетание с широкоугольной оптикой, делает такую точку съемки еще более выразительной. Поскольку линия горизонта с нижней точки съемки резко опускается, то мы можем получить в кадре необычно большую проекцию на небо. А на таком фоне, можно создать впечатление особой драматичности даже обычных объектов на переднем плане. Они станут непривычно массивными и масштабными в восприятии зрителя. Это добавит кадру художественной выразительности и глубины, а самим объектам съемки,-определенный пафос, даже, если их качества на него не претендуют. Но нужно помнить, что это заметный прием, и пользоваться им нужно точно и к месту. А многие формы и линии начинают сильно искажаться с нижней точки съемки.



 



 

Высокая точка съемки

Высокая точка съемки для камеры, как правило, выбирается, чтобы отразить большое пространство в кадре. Показать масштаб, панораму. Например, с крыши небоскреба можно показать весь город. Значит, с такой точки съемки, камера может дать зрителю ощущение отстраненного взгляда, оказаться над городом. А с высокого берега – увидеть масштаб изгиба реки, уходящего к горизонту. Также высокая точка съемки незаменима в кино для показа массовых и батальных сцен. Важно понимать и главную эмоциональную составляющую, которую можно задать зрителю выбором верхней точки. Дело в том, что значимость всех объектов съемки, выравнивается с большой высоты. А разные персонажи в кино или игре, становятся равными по отношению к масштабам мира, который видит зритель с высоты. Могу добавить, что сейчас, с развитием техники и появлением коптеров и дронов, такие съемки перестали быть уделов высокобюджетного кино.



 



 

Ракурс

Так сложилось исторически, что слово ракурс имеет несколько значений, и связано, как минимум, с двумя понятиями. Часто возникает путаница. - Когда можно говорить о ракурсе, а когда- о точке съемки? Давайте же разберемся в этом.

Словом «ракурс» (от франц. raccourci — сокращение) обозначают перспективное сокращение формы предмета, влияющее на его привычные очертания. Собственно, в этом и главный ответ. Ракурс напрямую связан с точкой зрения на объект съемки. Так что, все сказанное выше о точке съемки, совершенно справедливо и для понятия ракурс. Только, когда мы говорим о ракурсе, скорее уместнее понимать его, как уже результат использования определенной точки съемки, повлиявший на визуальное состояние объекта, который мы видим на фотографии или в любом другом виде созданного изображения. То есть, мы можем и не знать, где была эта точка, но видеть и говорить, что объект снят в ракурсе, с явными необычными перспективными искажениями, которые не свойственны этому объекту при обычном взгляде. “нормальной” точке съемки.

Добавлю так же, так повелось, что за словом ракурс, закрепилось значение явно необычной точки зрения на объект ,радикально меняющий его привычный вид.

Ну, а второе понятие, для которого используют слово ракурс, исторически пришло к нам из первых фотоателье, и закрепилось в портретной съемке.

Например, главные обозначения поворота головы по отношению к камере при съёмки портрета: фас, анфас, и профиль,- тоже называют общим словом «ракурс».



 



 

 

Иллюстрации. Ракурс.